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domingo, 12 de setembro de 2010

O aniversariante do dia


Quem assopra as velinhas hoje é nada menos que o baterista do Rush, Neil Peart. Nascido em, 12/09/1952. Neil Peart ganhou fama como baterista do Rush, e desde 1974, seu estilo de tocar vem sendo a marca registrada da banda canadense.

Abaixo, um dos clássicos do Rush, onde Neil Peart mostra porque foi considerado "hors concours", durante os anos 80.

Parabéns Mr. Peart!!


sexta-feira, 27 de agosto de 2010

Queens of the Stone Age confirma presença no SWU festival

Queens of The Stone Age

Na última quinta-feira (26/08), finalmente foi confirmada a participação do Q.O.T.S.A., no SWU festival, que acontecerá na fazenda Maeda em Itú/SP. A banda tocará na última noite do festival, no dia 11 de outubro, ao lado de Linkin Park, Avenged Sevenfold, Cavalera Conspiracy, Pixies entre outros.

A banda liderada por Josh Homme, que foi formada no final dos anos 90 e esteve no Brasil há 9 anos, tem cinco álbuns de estúdio e teve seu maior sucesso com o álbum "Songs for the Deaf", de 2002. É nesse álbum que estão as músicas "Go With The Flow" e "No One Knows", que estiveram por bastante tempo na tela das MTV's pelo mundo todo.

Além de Josh Homme, líder e vocalista, o Q.O.T.S.A. conta com Troy Van Leeuwen (guitarra e baixo), Joey Castillo (bateria), Michael Schuman (baixo) e Dean Fertita (teclados). A banda também já contou com a participação de nomes de peso, que ajudaram a consolidar o sucesso do Q.O.T.S.A., como Dave Grohl, do Foo Fighters e Mark Lanegan, do Screaming Trees, banda da qual o vocalista Josh Homme já fez parte.

O último sucesso do Queens of the Stone Age é Make it wit Chu, do álbum Era Vulgaris, de 2007. Abaixo um dos vídeos mais legais do Q.O.T.S.A.



Fontes: Estadão, SWU Oficial

domingo, 1 de agosto de 2010

SWU trará Rage Against The Machine

Rage Against The Machine

E, na última sexta-feira foi confirmada a tão aguardada notícia, de que o Rage Against The Machine será a principal atração do festival SWU, no dia 9 de outubro, na Fazenda Maeda, em Itú/SP. O festival ainda terá o Kings of Leon e o Linkin Park como headliners, nos dias 10 e 11.

Esta será a primeira vez que o RATM vem ao Brasil, para se apresentar e, o anúncio da participação da banda de Zack de La Rocha, Tom Morello, Brad Wilk e Tim Commerford no festival, já era aguardada desde pelo menos o dia 16 de junho. Vamos aguardar pra ver se sobram ingressos para esse show.

Abaixo uma música que mostra porque o RATM é tão aguardado!!


Fontes: Whiplash!, Destak, SWU e Miscelanea Pop

quarta-feira, 21 de julho de 2010

Digital Men fará show de lançamento do álbum Rádio Manifesto


Está confirmado o show de lançamento do segundo álbum do Digital Men, chamado Rádio Manifesto e que foi lançado via internet, no mês passado.

O show será no próximo sábado, 24 de julho de 2010, às 20h no espaço CIDADÃO DO MUNDO-Arte e cultura, que fica na Rua Rio Grande do Sul nº 73, centro de São Caetano do Sul/SP. O evento ainda conta com a participação das bandas Assoma e Espasmos do Braço Mecânico. Os ingressos têm preço popular e custam R$ 8,00.

Maiores informações na agenda do site da banda: http://www.digitalmen.mus.br/

Aguardamos a presença de todos!


terça-feira, 29 de junho de 2010

Ian Paice o aniversariante do dia


Quem assopra as velinhas hoje, é nada menos do que o lendário baterista do Deep Purple, Ian Anderson Paice (29 de junho de 1948).

Ian Paice tem o mérito de ser o único membro da formação original do Purple ainda em atividade na banda.

Dono de um currículo invejável, Paice tem em sua extensa discografia, trabalhos ao lado de feras de vários estilos musicais, entre eles, já trabalhou com nomes como: The Shindings, MI5 & The Maze, Deep Purple, Whitesnake, Gary Moore, Velvet Underground e muitos outros.

Abaixo, uma música onde Mr. Paice debulha toda a sua técnica. Parabéns!!



quarta-feira, 23 de junho de 2010

Rádio Manifesto disponível na íntegra para download


Olá meus amigos e leitores.

Finalmente, após vários meses de trabalho e superação de adversidades, conseguimos concluir o nosso segundo trabalho, chamado "Rádio Manifesto".

E, como prometido, disponibilizamos o disco na íntegra para download gratuito em nossa página no site da TramaVirtual.

Ouçam as músicas em volume máximo, baixem e deixem seus comentários sobre o nosso disco novo. E muito em breve divulgaremos as datas de shows de lançamento e, esperamos encontrar todo mundo lá, para conhecer novas pessoas e reencontrar os velhos amigos.

Abaixo a música que dá nome ao disco. Até breve!!

sexta-feira, 22 de janeiro de 2010

Nile finalmente vem ao Brasil


O site Whiplash.net, confirma um press release enviado pela produtora Laute Explodes, no qual é divulgada a agenda dos norte americanos do NILE, para um show único no Brasil. No site Nile-Catacombs também está confirmada a data!!!

Segue abaixo o serviço do show.

NILE
dia 18/03/2010, às 22h, no SANTANA HALL
Abertura da casa - 19:30h.
Banda de abertura - SANGRENA, 20h.
Local - Av. Cruzeiro do Sul, 2737 - São Paulo/SP - entre as estações Santana e Carandirú do metrô.

Preços:
Pista: R$ 70,00 - primeiro lote (promocional e estudante)
Camarote: R$ 90,00 - primeiro lote (somente pela internet)

Pontos de venda à partir de 29 de Janeiro:
Revenge Records (Galeria do Rock) - (11) 3222-6581
Tocatorium Estúdio e Escola de Música - R. Pe. Estevão Pernet, 300 - Tatuapé
Metal CD's (Sto. André) - (11) 4994-7565
Metal Mania (Campinas) - (19) 3236-1715

Em breve vou atualizando as infos, assim que eu ficar sabendo das novidades!

terça-feira, 8 de dezembro de 2009

Há 15 anos o mundo perdia Tom Jobim


Carioca, nascido na Tijuca em 25/01/1927, Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim foi um dos maiores expoentes da música brasileira e um dos criadores da Bossa Nova. Faleceu em 08/12/1994 em Nova York/EUA, no mesmo dia de outro grande expoente da música mundial, John Lennon.

Aclamado tanto por críticos como pelo público, ele deixou uma obra extensa e impregnada de qualidade e sofisticação que o tornou famoso pelo mundo todo. Esteve ao lado de grandes nomes da música mundial como Frank Sinatra, Elis Regina e Edu Lobo, entre outros.

Talvez a pareceria mais importante, tenha sido ao lado de Vinicius de Moraes, com quem compôs seus maiores sucessos em todos os tempos "Garota de Ipanema", "Só danço samba", "Ela é carioca", "Insensatez" e "A felicidade". Mas Tom Jobim também gravou ao lado de Chico Buarque, Billy Blanco, Elizete Cardoso, João Gilberto, Dorival Caymmi, Miúcha e Toquinho.

O maestro Jobim deixou um legado imenso que merece ser apreciado e estudado por todas as pessoas. Abaixo um de seus grandes sucessos.

Fonte: Wikipedia


segunda-feira, 23 de novembro de 2009

Freddie Mercury e Eric Carr, duas lendas do rock que se foram há 18 anos


Farrokh Bommi Bulsara ficou mais conhecido sob o pseudônimo de Freddie Mercury, nome que o tornaria mundialmente conhecido como o vocalista do Queen, um dos nomes mais marcantes de toda a história do rock.

Nasceu em 05/09/1946, em Stone Town, na ilha de Zanzibar, filho de pais indianos, adeptos do zoroastrismo. Chegou em 1964 na Inglaterra, onde se formou em Design Gráfico e Artístico. Na faculdade, ele conheceu o baixista Tim Staffell. Tim tinha uma banda na faculdade chamada Smile, que tinha Brian May como guitarrista e Roger Taylor como baterista, e levou Freddie para participar dos ensaios.

Em abril de 1970, Tim deixa o grupo e Freddie acaba ficando como vocalista da banda que passa a se chamar Queen. Freddie decide mudar o seu nome para Mercury. Ainda em 1970, ele conheceu Mary Austin, com quem viveu por cinco anos. Foi com ela que assumiu sua orientação sexual (Freddie era bissexual) e os dois mantiveram forte amizade até o fim de sua vida. Mary inspirou Freddie na música Love of My Life, de acordo com declaração do cantor e de seus companheiros de Banda, sendo Mary acima de tudo o verdeiro amor dele.

Freddie Mercury foi o compositor de muitos dos maiores sucessos do Queen, como Bohemian Rhapsody, Somebody to love e We Are The Champions, entre muitas outras. Suas performances ao vivo se tornaram lendárias durante os anos 70 e principalmente nos anos 80, quando o Queen lotava estádios pelo mundo todo. Fora do Queen lançou dois discos solo, muito aclamados pela crítica e pelo público.

Em 1991 surgiram rumores de que estaria com AIDS, devido aos problemas de saúde que começaram a aparecer, sendo que a notícia foi confirmada pelo próprio Freddie em 23 de novembro, um dia antes de sua morte. Na noite do dia 24, Freddie Mercury faleceu de complicações pulmonares, em consequencia da AIDS, em sua própria casa, chamada de Garden Lodge. A casa de Freddie Mercury, passada por testamento à sua ex-namorada, Mary Austin, recebeu muitos buquês de flores na época e continua a receber até hoje.

Seu corpo foi cremado e acredita-se que suas cinzas tenham sido jogadas em um lago em Montreaux, o que siginifica dizer que seus fãs não tem um local onde possam render-lhe as devidas homenagens. Em 25 de novembro de 1992, foi inaugurada uma estátua em sua homenagem, com a presença de Brian May, Roger Taylor, da cantora Montserrat Caballé, Jer e Bomi Bulsara (pais de Freddie) e Kashmira Bulsara (irmã de Freddie), em Montreux, na Suíça, cidade adotada por Freddie como seu segundo lar.

E no mesmo fatídico dia, também nos deixava o grande batera, Eric Carr (12/07/1950 - 24/11/1991). Eric foi substituto de Peter Criss no Kiss em 1980. Muitos dizem que ele foi um dos melhores ou até mesmo o melhor baterista de seu tempo.

Em maio de 1980 participou das audições para a escolha do novo baterista da banda. Competindo com mais de 2000 candidatos, Eric impressionou Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley e Peter Criss. Após uma tentativa fracassada de se caracterizar como uma águia, Eric encontrou na raposa, "The Fox" o seu personagem no universo do Kiss. A escolha pela raposa foi feita por Gene, pois, segundo ele, "Eric era astuto como uma raposa".

Seu primeiro lançamento com o Kiss só aconteceu em 1981, no disco "Music From The Elder", que não teve um grande sucesso de vendas, para os padrões da banda. Depois desse disco, Eric esteve em todos os principais discos do Kiss durante os anos 80, até "Hot In The Shade" de 1989. Apesar de ser considerado um dos bateristas mais fantásticos de seu tempo, Eric só pode explorar toda a sua técnica e os recursos de sua bateria de 36 peças em "Creatures of The Night" de 1982, um dos discos mais importantes de toda a carreira do Kiss.

Em abril de 1991, durante as gravações do disco seguinte, Eric foi diagnosticado com um tipo raro de câncer no coração. Operado no mesmo mês, o tumor não regrediu e tomou por completo o coração de Eric, que lutou até novembro, quando entrou em coma pouco antes de morrer, aos 41 anos, no mesmo dia que Freddie Mercury.

Abaixo uma música do Kiss, com a incrível batera de 36 peças de Eric Carr e um clássico do Queen.

Fontes: Whiplash.net, Wikipedia (F.M. / E.C.) e Eric Carr official




sexta-feira, 20 de novembro de 2009

2010 já começa com METALLICA no Brasil


Há 10 anos sem fazer shows no Brasil, o Metallica trará a turnê "World Magnetic Tour" em janeiro de 2010, com shows em Porto Alegre e São Paulo. A turnê faz parte da divulgação do mais recente álbum da banda "Death Magnetic", lançado em 2008, onde o Metallica aparece com um som mais voltado às suas raízes, com riffs de guitarra marcantes e a essência do metal volta em um som mais nervoso. É nesse sentido que o set list do show traz, além das músicas novas, as já clássicas, "Enter Sandman", "One", "Seek & Destroy" e "Master of Puppets".

Tendo ganho o Grammy por oito vezes (1990, 1991, 1992, 1999, 2000, 2001, 2004 e 2009), o Metallica já veio se apresentar no Brasil em três ocasiões memoráveis: em 1989 pela "Damaged Justice Tour", em 1993 na turnê do álbum preto e em 1999 pela tour "The Garage Remains The Same", sendo sempre sucesso de público e crítica, com shows lotados em todas as ocasiões. Abaixo o serviço dos shows e uma música do mais recente disco, Death Magnetic.

Metallica no Brasil:

28/01/2010
- Estádio Zequinha, Porto Alegre/RS

Para o show no Estádio Zequinha, o valor dos ingressos para a pista/arquibancada é de R$ 120,00 (1º lote) e R$ 140,00 (2º lote) e para pista vip é R$ 250,00. O ingresso para cadeira custará R$ 160,00.

Em Porto Alegre, as vendas de ingressos para o público serão abertas dia 03 de dezembro a partir da 0h pela internet (www.ticketmaster.com.br), a partir das 9h pelo Call Center (4003-8282), a partir das 10h nos pontos de venda espalhados pelo País e a partir das 11h na bilheteria oficial do show, localizada na Loja Multisom, Rua dos Andradas, 1001 – Centro.

30/01/2010 - Estádio do Morumbí, São Paulo/SP

Para o show no Morumbi, o valor dos ingressos para a pista é de R$ 250,00 e para a pista vip é R$500,00. Há a opção de cadeira inferior (R$ 250,00) e cadeira superior (R$ 300,00). As arquibancadas do Morumbi também estarão disponíveis nos valores de R$ 150,00 (Arquibancada Laranja), R$ 170,00 (Arquibancada Azul/Vermelha) e R$ 190,00 (Arquibancada Vermelha Especial).

Em São Paulo, as vendas de ingressos para o público serão abertas dia 01 de dezembro a partir da 0h pela internet (www.ticketmaster.com.br), a partir das 9h pelo Call Center 4003-8282, a partir das 10h nos pontos de venda espalhados pelo País www.ticketmaster.com.br/shwPDV.cfm e a partir das 12h na bilheteria oficial do show, localizada no estacionamento anexo do Credicard Hall (Av. das Nações Unidas, 17.981 — Santo Amaro).

Fontes: Whiplash.net, Ticketmaster Brasil e Metallica Official


segunda-feira, 9 de novembro de 2009

FEAR FACTORY vem pela primeira vez ao Brasil


Continuando com a enxurrada de boas atrações gringas pousando aqui na terra brasilis, os norte-americanos do Fear Factory, farão um show no Brasil em 04/12/09, no espaço Lux, em São Bernardo do Campo/SP. Fundado há 20 anos, o Fear Factory é um dos responsáveis pela fusão do Death Metal com o Metal Industrial.

Com uma discografia respeitável, a banda passou os últimos 4 anos sem nenhum lançamento, o que acabou gerando rumores sobre o fim da banda, principalmente após a saída de alguns membros. Mas, para a nossa sorte, eles seguem firmes no cenário metal mundial, e em breve devem finalizar seu mais recente trabalho, que deve ser lançado só em 2010.

Para o show no Brasil o Fear Factory terá apenas dois de seus integrantes originais: Burton C. Bell (vocal), Dino Cazares (guitarra, BRUJERIA, ASESINO, EXCRUCIATING TERROR), Byron Stroud (baixo, STRAPPING YOUNG LAD e ZIMMER'S HOLE) e Gene Hoglan (bateria, STRAPPING YOUNG LAD, DARK ANGEL, DEATH, TESTAMENT e outros). Abaixo o serviço completo e uma música da banda em seu auge.

Serviço - Fear Factory:
Data: 4 de dezembro (sexta-feira)
Local: Espaço Lux
Endereço: rua Antônio Luís Valério, 93 - Centro, São Bernardo do Campo/SP
Fones: (11) 4339-4903 / 4339-3613
Preço de ingresso: R$ 80
Ingressos à venda nas lojas Mutilation e Consulado do Rock – Galeria do Rock (Rua 24 de maio, 62 – Centro/SP) –, Lojas Reference Music Teodoro Sampaio e ABC, no Espaço Lux e pela internet através da Ticket Brasil (www.ticketbrasil.com.br)
Abertura: 20h
Censura: 16 Anos




Fonte: Whiplash.net, Fear Factory Official, Espaço Lux e Ticket Brasil

segunda-feira, 26 de outubro de 2009

Ingleses do Onslaught vem pela primeira vez à América do Sul


Em novembro, os ingleses do Onslaught desembarcam para uma série de shows pela América do Sul. Os shows fazem o fechamento da turnê South of Hell, do mais recente álbum da banda, "Killing Peace".

O Onslaught figura como um dos nomes de maior peso no cenário metal mundial. Com mais de 25 anos de carreira, a banda tem em seu primeiro álbum "Power from Hell", de 1985, um marco que aparece sempre entre os melhores discos de todos os tempos do gênero. Além desse disco, o Onslaught já lançou outros álbuns que não chegaram a causar o mesmo impacto do Power from Hell, como "The Force" de 1986 e "In Search of Sanity" de 1989.

Em sua primeira passagem pelo continente sulamericano, os ingleses prometem abordar no set list do show, toda a carreira, apresentando músicas dos primeiros discos. Abaixo, as datas que foram confirmadas até o momento e um vídeo da música que dá o título ao mais recente álbum, gravada ao vivo em 2007.

04/11 – Puerto Montt / CHILE
05/11 – Santiago / CHILE
06/11 – Buenos Aires / ARGENTINA
07/11 – Manaus / BRASIL – RIO NEGRO
08/11 – Belém / BRASIL – LUX
11/11 – São Paulo / BRASIL – MANIFESTO BAR
12/11 – Campinas / BRASIL – HAMMER ROCK BAR
13/11 – Curitiba / BRASIL - OPERA 1
14/11 – Belo Horizonte / BRASIL
15/11 – Rio de Janeiro / BRASIL - SÉCULO XXI
17/11 - Brasilia / BRASIL
19/11 - Costa Rica / TBC
20/11 – Cali / COLOMBIA
21/11 – Medelim / COLOMBIA
22/11 – Bogotá / COLOMBIA.


Fontes: Open The Road, Onslaught Official Site e YouTube.


segunda-feira, 28 de setembro de 2009

Miles Davis, o gênio do jazz


Há exatos 18 anos, morria o trumpetista e compositor norte-americano, Miles Dewey Davis Jr. Considerado um dos mais influentes músicos do século XX, Davis esteve na vanguarda de quase todos os desenvolvimentos do jazz desde a Segunda Guerra Mundial até a década de 1990. Ele participou de várias gravações do bebop e das primeiras gravações do cool jazz. Foi parte do desenvolvimento do jazz modal, e também do jazz fusion que originou-se do trabalho dele com outros músicos no final da década de 1960 e no começo da década de 1970.

Miles Davis nasceu em uma família relativamente rica em Alton, no estado de Illinois. Seu pai, Dr. Miles Davis II era dentista e, em 1927, sua família se mudou para East St. Louis. Eles também ganharam uma importante fazenda no norte do Arkansas, onde Miles aprendeu a andar a cavalo. A mãe de Davis, Cleota Mae (Henry) Davis, queria que seu filho aprendesse a tocar piano - ela era uma hábil pianista de blues, mas manteve isso escondido de seu filho. Os estudos musicais de Miles começaram aos treze anos, quando seu pai lhe deu um trompete novo e providenciou algumas aulas com um trompetista local, Elwood Buchanan.

Em 1944, Davis mudou-se para Nova York para conseguir uma bolsa de estudos na Juilliard School, mas ao invés disso ele decidiu procurar a banda de Charlie Parker. Suas primeiras gravações foram feitas em 1945 com o cantor de blues "Rubberlegs" Williams e o sax-tenorista Herby Fields, no outono ele se tornou um membro não-oficial do quinteto de Parker, aparecendo em várias gravações iniciais do bebop para os selos Savoy Records e Dial Records.

Em 1955, Davis dá vida a seu primeiro Miles Davis Quintet. Este grupo apresentava John Coltrane (saxofone tenor), Red Garland (piano), Paul Chambers (contrabaixo) e Philly Joe Jones (bateria). Evitando a complexidade rítmica e harmônica do então prevalecente bebop, Davis se permitiu a tocar longamente, em legato, essencialmente em linhas melódicas em que ele começaria a explorar o jazz modal. Nessa época, Davis foi influenciado pelo pianista Ahmad Jamal, que contrastava seu som esparso com o "atarefado" som do bebop. O quinteto nunca foi estável entretanto, com muitos dos integrantes usando heroína e o Miles Davis Quintet acabou em 1957.


Em Março e Abril de 1959, Davis voltou mais uma vez com seu sexteto para gravar o que seria considerada sua magnum opus, Kind of Blue. Ele chamou Bill Evans (que estava ainda a meses de formar seu famoso trio), para as sessões do álbum da maneira que haviam planejado acerca do método de piano de Evans. Ambos, Davis e Evans, tiveram uma familiaridade direta com as idéias do pianista George Russell, a respeito do modal jazz o qual fazia experimentos naquela época. Davis pelas idéias expostas com Russell e outros, antes do que viria a se tornar as sessões do álbum Birth of Cool, e Evans por estudar com Russel em 1956.


"So What" e "All Blues" foram tocadas pelo sexteto em performances antes das sessões de gravação, mas para as outras três composições, Davis e Evans preparam uma estrutura harmônica que os outros músicos viram somente no dia da gravação, a fim de criar uma aproximação de improvisação. O álbum resultante provou ser uma enorme influência para outros músicos. Miles não informou ao pianista Wynton Kelly sobre Evans nas gravações, consequentemente Kelly tocou apenas na faixa "Freddie Freeloader", e não esteve presente nas gravações em abril.


Na época do álbum E.S.P de 1965, a formação do grupo de Miles Davis consistia em Wayne Shorter no saxofone, Herbie Hancock no piano, Ron Carter no baixo e Tony Williams na bateria. Esta formação, a última formação acústica dele, é geralmente conhecida como "The Second Great Quintet". Sessões de duas noites em Chicago no final de 65 foram capturadas no álbum The Complete Live at The Plugged Nickel 1965, lançado em 1995. Ao contrário dos álbuns de estúdio do grupo, a apresentação ao vivo mostrava o grupo ainda tocando standards e bebops.


As influências de Miles Davis no final da década de 1960 incluíam o acid rock e artistas funk como Sly and the Family Stone, James Brown e Jimi Hendrix, muitos dos quais se conheceram através de Betty Mabry, uma jovem modelo e letrista que Miles se casou em 1968 e se separaria um ano depois. A transição musical requereu que Davis e seu grupo se adaptassem aos instrumentos elétricos, tanto em estúdio quanto performances ao vivo.


Em 1970, Davis contribuiu para a trilha sonora de um documentário sobre o boxeador afro-americano Jack Johnson. Ele próprio um fanático por boxe. Davis traçou um paralelo entre Johnson, cuja carreira foi marcada pela infrutífera busca por uma "grande esperança branca" para destroná-lo, e a sua própria carreira, na qual ele sentiu que a acomodação o privou de receber o reconhecimento e as recompensas de que lhe eram devidas. O álbum resultante, A Tribute to Jack Johnson de 1971, contém duas longas faixas que utilizou músicos (alguns até não creditados no álbum) incluíndo os guitarristas John McLaughlin e Sonny Sharrock, Herbie Hancock em um órgão Farfisa estragado e o baterista Billy Cobham.


Em 1979, Miles tinha voltado seu relacionamento com a atriz Cicely Tyson. Com Tyson, Davis iria superar seu vício com as drogas e recuperar seu entusiasmo pela música. Como ele tinha parado de tocar trompete há quase três anos, recuperar sua embocadura no instrumento provou ser particularmente árduo para ele. Enquanto gravava The Man with the Horn (foram sessões separadas esporadicamente entre 1979 a 1981), Miles tocou seu trompete na maior parte com wah-wah, com um jovem e grande grupo. Ele se casou com Tyson em 1981 e se divorciariam em 1988.


No começo de 1991, ele assistiu ao lançamento do filme de Rolf de Heer, Dingo. Estrelando Colin Friels como um frustrado trompetista de jazz da Austrália que vai em busca de seu sonho de encontrar e tocar com Billy Cross, uma lenda do jazz fictícia interpretada por Miles Davis. Na seqüência de abertura do filme, Davis e sua banda inesperadamente vão parar em uma remoto deserto da Austrália e começam a tocar para os habitantes desse local. A apresentação incentiva o personagem principal (Colin Friels) a ir em busca de seu sonho. Foi uma das últimas performances filmadas de Davis. Miles Davis faleceu em 28 de Setembro de 1991 de AVC, pneumonia e insuficiência respiratória em Santa Mônica, Califórnia com 65 anos. Ele foi enterrado no Woodlawn Cemetery, no Bronx, Nova York.


Abaixo uma faixa do último álbum de Miles Davis, chamado Doo Bop, lançado postumamente em 1991.


Fonte: Wikipedia


sexta-feira, 18 de setembro de 2009

Nova capa do Digital Men!


Aê galera, já está pronta a capa do novo disco do Digital Men. A concepção de arte ficou por conta de Marco Jones que já tem vários trabalhos produzidos, é só conferir no blog dele!
Em breve as músicas estarão sendo disponibilizadas, assim que gravarmos tudo... por enquanto, fiquem com uma do nosso primeiro trabalho. Um abraço pra todos!!

Cena independente em atividade

Arte: Marco Jones

Dallas Dizus
se apresenta domingo, 20 de setembro de 2009 à partir das 14:30h. A banda tem entre seus integrantes o baixista do Digital Men, Marco Jones e promete sacudir a tarde de domingo. Trata-se do festival de bandas independentes, Rock Em Combustão, que será realizado no palco do Café Aurora, e por isso, o blog Da Boca Sai apóia totalmente esta e as outras bandas que tocarão lá no dia. Compareçam, apóiem a cena independente, pois ela é o futuro da música nacional!

Info:
DALLAS DIZUS
Rock em Combustão
Café Aurora - Rua 13 de maio, nº 112; Bixiga-São Paulo/SP.
20/set/2009
Preço: R$ 10,00

quinta-feira, 13 de agosto de 2009

Morre Les Paul, pioneiro da guitarra elétrica

Morreu nesta quinta-feira em Nova York, o guitarrista Les Paul, aos 94 anos, vítima de uma pneumonia. Ele foi o responsável pelo desenvolvimento da guitarra elétrica e das gravações multicanal.

Nascido em Wisconsin/EUA em 1915, foi em Chicago que Lester William Polfus iniciou sua carreira de músico. Aos 13 anos, insatisfeito com o som de seu violão, começou a criar o sistema de amplificação que tornou possível o desenvolvimento das guitarras que conhecemos atualmente. Nos anos 40, desenvolveu um instrumento quadrado de madeira maciça, com captadores e cordas de aço que foi batizado de "o tronco", na mesma época em que Leo Fender e Adolph Rickenbacker também começavam a desenvolver seus instrumentos.

Após o desenvolvimento para o formato tradicional da guitarra, sua invenção começou a ser produzida pela Gibson em 1952, o que tornou o instrumento um dos mais populares do mundo, sendo usado por diversos guitarristas, como Jimi Page do Led Zeppelin e Pete Townsend do The Who.

Aém da guitarra, Les Paul também inovou no sistema de gravar com canais, permitindo ao artista gravar várias sequencias de diferentes instrumentos e depois unir todos em uma gravação final. Seu nome será lembrado para sempre no mundo do rock'n'roll e da música em geral, pois graças as suas invenções, o modo de tocar guitarra pode chegar ao que é hoje.

Fontes para esta matéria: Estadão e Globo.com

terça-feira, 11 de agosto de 2009

Vem aí o novo disco do Megadeth

Confirmado no site oficial do Megadeth, o lançamento do novo disco Endgame, que deve sair na segunda quinzena de setembro. Lá no site da banda já é possível ouvir uma das faixas, trata-se da música Head Crusher que eu achei uma verdadeira pedrada no ouvido!

A música tem uma pegada muito similar ao Megadeth dos bons tempos de Rust In Peace, mas é evidente que a sonoridade tem tudo a ver com a formação atual que conta com: Dave Mustaine (guitarra), Shawn Drover (bateria), Chris Broderick (guitarra) e James Lomenzo (baixo), ou seja, não soa mais tão crú como alguns fãs mais radicais esperavam. Embora eu considere a formação atual de um nível técnico fenomenal, não devendo nada às formações anteriores.

O Megadeth anuncia um disco mais veloz e menos pop (se é que pode-se dizer isso de uma banda de Thrash Metal) em suas novas composições e o single de Head Crusher já pode ser baixado no iTunes, via página da banda. Ao que parece vale a pena esperar.
Confira abaixo o tracklisting do disco.

Endgame

1. Dialectic Chaos

2. This Day We Fight!

3. 44 Minutes

4. 1,320'

5. Bite The Hand

6. Bodies

7. Endgame

8. The Hardest Part of Letting Go... Sealed With a Kiss

9. Head Crusher

10. How The Story Ends

11. The Right To Go Insane


Leia também, Dave Mustaine fala de seu amor pelo AC/DC na Metal Hammer, em inglês.


domingo, 9 de agosto de 2009

Jerry Garcia e Paul Baloff, dois malucos que deixarão saudade

Jerry Garcia e Paul Baloff

Hoje deixarei aqui, uma pequena homenagem a dois caras que deixaram marcas profundas e inesquecíveis na história do rock.

Há exatos 14 anos, morria Jerry Garcia, figura lendária dos roqueiros malucões que se amarravam na psicodelia dos anos 60. Líder e mentor do Grateful Dead, Garcia morreu aos 53 anos de idade durante um tratamento contra a dependência de narcóticos. Jerome John Garcia, nasceu em 1 de agosto de 1942 e, além do Grateful Dead, tocou em diversos projetos e tornou-se um especialista em instrumentos de cordas, apesar de ter seu dedo médio amputado ainda na infância.

E o outro cara é Paul Baloff, que deixou seu nome escrito na história do Thrash Metal mundial, como vocalista da banda Exodus, uma das mais agressivas que despontou no inicio dos anos 80 na Bay Area em San Francisco/EUA. Baloff nasceu em 25 de abril de 1960, e morreu vítima de um ataque cardíaco quando andava de bicicleta e após permanecer em coma durante algum tempo. Ela era diabético e hipertenso e sua família optou por desligar os aparelhos de suporte que o mantinham vivo em 9 de agosto de 2002.

Deixo como recomendação, para aqueles que não conhecem os trabalhos desses dois ícones da música, o primeiro disco do Exodus, "Bonded by Blood" de 1985. Esse é o disco de estréia da banda, que além de Baloff também já contou com a participação de Kirk Hammet, que deixou o Exodus para se juntar ao Metallica.

E com relação ao Grateful Dead, é recomendável ouvir a discografia completa começando a ouvir desde o primeiro, "The Grateful Dead" de 1967, mas eu deixo como indicação o clássico "Blues for Allah" de 1975, um disco sensacional que para mim, traduz toda a sonoridade dessa bandassa.

É isso aí, vale o confere nessas duas bandas já clássicas, que viverão pra sempre na memória de quem curte rock. Long Live Rock'n'Roll.